Translate
  1. Пресс-центр
  2. Новости
  3. Книжно-иллюстративная выставка «Легкое дыхание Серебряного века»

Книжно-иллюстративная выставка «Легкое дыхание Серебряного века»

Май 6, 2022 Просмотров: 57

Серебряный век - образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX - началу XX века, данное по аналогии с Золотым веком Александра Пушкина, Василия Жуковского, Михаила Лермонтова. На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, поэты и критики Николай Оцуп, Владимир Маяковский.

За три десятилетия (с 1880 по 1920 годы) появилось так много новых имен, было создано столько значительных произведений, изобретено такое множество поэтических приемов, что их вполне хватило бы на столетие. Это была эпоха творческой свободы и гениальных открытий.

«Легкое дыхание Серебряного века» - так называется новая книжно-иллюстративная выставка, открывшаяся в Публичной библиотеке имени Тана-Богораза. Она посвящена майским юбилярам - двум ярчайшим деятелям эпохи Серебряного века - Максимилиану Волошину и Игорю Северянину.

…Отныне плащ мой фиолетов,

Берета бархат в серебре:

Я избран королем поэтов

На зависть нудной мошкаре...

16 мая исполняется 135 лет со дня рождения Игоря Северянина (1887-1941) - «короля поэтов», одного из основоположников эгофутуризма. Это литературное направление отличалось использованием иноязычных и новых слов, культивированием рафинированности ощущений, показным себялюбием:

Кто я? Я — Игорь-Северянин,

Чьё имя смело, как вино!

Игорь-Северянин — псевдоним Игоря Васильевича Лотарёва. Написание через дефис было для него принципиально: оно подчёркивало, что Северянин — это не фамилия, а как бы второе имя, указывающее на глубокую любовь автора к русскому.

В интервью одной белградской газете Игорь Северянин рассказал о создании эгофутуризма и подчеркнул, что его «главной целью было утверждение своего "я" и будущего. А главной доктриной была "Душа-истина"». Кружок эгофутуристов существовал недолго: уже через год после его образования поэты разошлись, а Игорь Северянин написал «Эпилог эгофутуризма».

Еще более громкая известность пришла к Северянину после того, как в 1913 году вышел его первый том стихов «Громокипящий кубок», в издании которого поэту помогал писатель Сологуб. В этом же году Северянин вместе с Федором Сологубом и Анастасией Чеботаревской совершил свое первое турне по России. В то время слава поэта граничила с идолопоклонничеством: «поэзоконцерты», как называл их сам поэт, буквально ломились от публики, завороженной своеобразной музыкальной манерой чтения. Во время одного из выступлений Северянин получил титул «Короля поэтов». Свидетели утверждают, что сама церемония сопровождалась шутливым увенчанием венком и мантией, но сам поэт отнесся к этому с полной серьезностью.

Лучшие стихи Игоря Северянина на выставке представлены в  антологии «Серебряный век русской поэзии», «Полной хрестоматии русской поэзии для школьников и студентов» и поэтических авторских сборниках конца 1980-х годов, вышедших в сериях «Поэтическая Россия» и «XX век: поэт и время». В них отразились лучшие качества поэта: искреннее и упоенное приятие мира, умение точно и пластично его живописать, острота лирических переживаний, оригинальная стихотворная техника.

28 мая исполняется 145 лет со дня рождения Максимилиана Волошина (1877-1932) - поэта, художника-пейзажиста, литературного критика и искусствоведа. Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали тем двигателем, благодаря которому и раскрылись все грани дарования Волошина.

…Все видеть, все понять, все знать, все пережить

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Все воспринять и снова воплотить...

Выставку открывает сборник статей «Воспоминания о Серебряном веке», в которой тщательно воссоздается атмосфера ренессансного "Серебряного века" конца XIX – начала XX столетия, отмеченного необыкновенным духовным и культурным взлетом. Авторы воспоминаний о Константине Бальмонте, Федоре Сологубе, Александре Блоке, Максимилиане Волошине, Игоре Северянине, Николае Гумилеве и о многих других блистательных представителях отечественного ренессанса были вынуждены покинуть родину после Октябрьской революции. Большая часть мемуаров, собранных профессором славистики Айовского университета (США) Вадимом Крейдом на основе мемуарных публикаций эмигрантов первой волны, была впервые опубликована в России только в 1993 году.

В методическом пособии Елены Карсаловой «Серебряный век русской поэзии» дается общий обзор литературы изучаемого периода и конкретные методические рекомендации по проведению уроков литературы. Обзор строится на характеристике особенностей времени, а также его философского осмысления, опосредованно воздействующих на литературу: «Ощущение рубежности, кризисности, катастрофичности своего времени, исчерпанности того «вектора жизни», которым до сих пор шла Россия, глухим колоколом звучит в стихах всех поэтов Серебряного века».

В статье «Уроки читательской интерпретации лирических стихотворений (М. А. Волошин и др.)» Елена Карсалова уделяет внимание пейзажной поэтике Крыма. Максимилиана Волошина не даром называли «поэтическим Колумбом Крыма». Большую часть жизни он провел в Крыму, восхищаясь самобытностью этого предела земли. Автор пишет: «Здесь Волошин раскрывается и как поэт, и как художник. Как живописны его сравнения: "Горы, как рыжие львы, стали на страже пустынь"».

Избранные стихотворения Максимилиана Волошина из составленных самим поэтом книг "Годы странствий", "Путями Каина", "Неопалимая купина" вошли в представленный на выставке сборник «Стихотворения. Статьи. Воспоминания современников», вышедший в московском издательстве «Правда» в 1991 году. Также в книгу включены статьи Волошина о революции и воспоминания о поэте известных деятелей русской культуры начала ХХ века.

Благодаря книге-путеводителю Вячеслава Недошивина «Адреса любви: Москва, Санкт-Петербург и Париж. Дома и домочадцы русской литературы» вы погрузитесь в удивительную атмосферу, объединившую историю, литературу и биографические загадки. «Здесь всё выстроено на документальной точности. Кто где жил, бывал, с кем спорил в знаменитых салонах, в кого влюблялся в поэтических кабачках». В статье «Парламентер любви», или Последняя дуэль Максимилиана Волошина» автор приглашает вас посетить московские, парижские и санкт-петербургские адреса, связанные  Географией Великой Поэзии Волошина.

После смерти поэта его архив на протяжении более чем четырех десятилетий сохранялся в Коктебеле в Доме поэта. Вдова поэта - Мария Степановна Волошина - сделала чрезвычайно много для поддержания живой и благодарной памяти о нем. По инициативе одного из первых исследователей жизни и творчества Волошина, литературоведа Виктора Мануйлова, было принято решение передать архивы поэта в Институт русской литературы (Пушкинский Дом). На выставке представлен первый выпуск сборника «Максимилиан Волошин. Из литературного наследия», в который вошли неизданное творческое и эпистолярное наследие поэта и художника, хранящееся в рукописном отделе Пушкинского Дома.

В справочнике «Писатели и поэты России» содержатся краткие биографии русских писателей и поэтов, включающие в себя основные этапы их жизни и творчества. Биографию Волошина предваряет портрет писателя работы знаменитого русского художника Бориса Кустодиева. По замыслу составителя  В. Шевченко настоящее издание призвано помочь школьникам составить первое впечатление о силе и притягательности русской прозы и поэзии, о характере ее творцов. Его можно использовать при изучении отечественной истории литературы, при подготовке докладов и рефератов.

Литература, представленная на выставке, так или иначе содержит информацию об обоих поэтах. В знаменитой книге Нины Берберовой

«Курсив мой» имена Игоря Северянина и Максимилиана Волошина упоминаются лишь точечно, но как правдиво и безыскусно описана эпоха Серебряного века! Портреты Н. Гумилева, Г. Иванова, И. Бунина, В. Ходасевича, М. Горького, А. Белого, М. Цветаевой, З. Гиппиус, В. Набокова написаны абсолютно свободным человеком — без оглядки, без страха, то хлестко и иронично, то трепетно и нежно. Уникальные фотографии дополняют прекрасное повествование.

В книге журналиста, писателя и культуролога Юрия Безелянского «99 имен Серебряного века» биографии Игоря Северянина и Максимилиана Волошина написаны в форме эссе. Они предельно информативны, но при этом включают в себя не только вехи жизни и творчества, но и выдержки из произведений, дневников, писем, воспоминаний современников и другие документы эпохи.

В школьной хрестоматии «Три века русской поэзии» собраны лучшие поэтические произведения XX века, в том числе стихи Игоря Северянина и Максимилиана Волошина. Хрестоматийная подборка стихотворений соответствует школьной программе по литературе. Пособие раскрывает богатство поэтических стилей и интонаций поэтов, знакомит с их творческой биографией.

Завершает выставку впечатляющее своими внушительными размерами издание – «Строфы века», составителем которого стал  знаменитый поэт Евгений Евтушенко. В антологию он включил стихотворения 875 авторов. Впервые русская поэзия XX века представлена с такой полнотой, без деления на дореволюционную, советскую, эмигрантскую.

Говоря об Игоре Северянине, Евтушенко отметил: «…у него есть одно качество настоящего поэта – стихи его никогда ни с кем не спутаешь». В антологию он включил с десяток стихотворений Северянина, изменивших ход русской поэзии. 

«Своеобразный Санта-Клаус русской поэзии», - такую оценку дал Евгений Александрович Максимилиану Волошину. В антологию «Строфы века» вошли его стихи о войне и революции, а также отрывки из поэмы «Возношения».

Несмотря на то, что Серебряный век занимает лишь три десятилетия (с 1880 по 1920 годы), он подарил нам целое созвездие замечательных поэтов и новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Эти модернистские течения в русской поэтике утверждали себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Главная цель каждого поэта-художника состояла в том, чтобы показать новое, именно с его точки зрения, отобразить черты русского интеллигента, его утонченность, импульсивность и  противоречивость. Серебряный век породил великий взлет русской культуры и стал началом ее трагического падения.

Любые новаторские проявления в искусстве вызывают живой интерес к их многоликому творчеству у современных потомков. С момента возникновения этого яркого явления  прошло более века, а интерес к сочинениям мастеров этого времени не ослабевает! Серебряный век по праву можно назвать национальным достоянием русской поэзии.